konsertti | Helsingin Musiikkitalon yleisöä
hemmotellaan. Radion sinfoniaorkesterin solisteina vierailee tälläkin kaudella kirkkaimpia
maailmantähtiä ja heidän joukossaan kaksi aikamme suurinta pianistia: yhdysvaltalainen
Murray Perahia (s. 1947) ja syntyjään
unkarilainen András Schiff (s.
1953).
Kumpikin on esiintynyt
Suomessa aikaisemmin, mutta tällä kerralla mestareiden vierailuille antaa erityistä
kihelmöintiä se, että heidän ohjelmiinsa on merkitty niin ikään konserttokirjallisuuden
syvällisin teospari: Wolfgang Amadeus
Mozartin ainoat molliin sävelletyt konsertot pianolle ja orkesterille.
Maailmassa on
toinen toistaan atleettisempia ja virtuoosisempia pianon velhoja, mutta
Perahian ja Schiffin maine perustuu heidän ylivertaisiin kykyihinsä tulkita
musiikkia. Siksi Mozartin konsertot heidän soittaminaan ovat konserttikalenterin
tapauksia.
Ensimmäisenä oli
vuorossa Perahia, joka ennätti jo esittää Mozartin c-molli-konserton. Aivan
kuin siinä ei olisi ollut kylliksi, hän soitti samana iltana vielä Ludwig van Beethovenin
G-duuri-konserton.
Epätavallisen
ohjelman takapiruna toimi ylikapellimestari Hannu Lintu, joka oli järjestänyt konsertin puoliajat toistensa peilikuviksi.
Konsertti alkoi Anton Webernin teoksella
Kuusi orkesterikappaletta op. 6a,
jota seurasi Mozartin konsertto. Toisella puoliajalla kuultiin puolestaan Arnold Schönbergin Viisi orkesterikappaletta op. 16 ennen Beethovenia.
Ajatuksena oli
rinnastaa kaksi Wienissä vaikuttanutta säveltäjäparivaljakkoa eli 1900-luvun
alun ekspressionistit Schönberg ja Webern 1700-luvun klassikoihin Mozartiin ja
Beethoveniin. Ratkaisu oli kiinnostava ja toimiva.
Ja sitten oli vielä
Perahia.
Edellisellä Suomen-vierailulla vuonna 2007 Murray Perahian
ohjelmassa oli ollut myös Beethovenin
pianokonsertto nro 4 G-duuri op. 58. Hän on soittanut sitä viime aikoina
muutenkin usein, joten uusinta oli varmaankin sattumaa.
Pastoraalinen,
enimmäkseen säteilevässä duurissa etenevä kappale on sukua säveltäjän viulukonserton
ja kuudennen sinfonian lyyriselle luonnonromantiikalle – siitäkin huolimatta,
että konserton toisen osan alussa kuullaan kohta, jossa Orfeus kesyttää
villipetoja, kuten on tapana kertoa.
Perahian käsissä
konsertto sai ylevän aristokraattisen tulkinnan.
Niin komeaa
musiikkia ja hieno loppunumero kuin Beethovenin neljäs onkin, se on kuitenkin
pari pykälää harmittomampi sävellys kuin Mozartin syvyyksiä luotaava
c-molli-konsertto.
Omasta mielestäni
konsertin kiinnostavin anti olikin sen ensimmäisellä puoliajalla, ja huomio
kohdistui ennen kaikkea Perahian Mozart-näkemykseen. Oliko se muuttunut?
On muistettava,
että Murray Perahia teki jo 1970-luvulla moneen kertaan palkitun
kokonaislevytyksen Mozartin kaikista pianokonsertoista. Niiden nuottikuva on piirtynyt
varmasti pianistin selkäytimeen, mutta vuosikymmenten kuluessa tulkinnoilla on
tapana kypsyä ja saada toisinaan täysin uusia piirteitä.
Pianokonsertto nro 24 c-molli KV 491 on Mozartin traagisin konserttosävellys,
täysin poikkeuksellinen syntyaikanaan, jolloin oli tapana käyttää solistisissa
teoksissa likipitäen yksinomaan duurisävellajeja. Säveltäjä kirjoitti sen kovassa
kiireessä viimeistellessään Figaron häät
-oopperaansa maaliskuussa 1786.
Mozart oli tehnyt
samankaltaisen rohkean sävellajiratkaisun vuotta aikaisemmin
d-molli-konsertossa (nro 20), joka on kuohuvan dramaattinen ja täynnä
intohimoa.
Kun d-molli-konserton
päätteeksi valoisa duuri voittaa, c-molli-konsertto liikkuu loppuun saakka
synkissä varjoissa, joiden lohduttomuutta hetkittäiset ja ohikiitävät
valonpilkahdukset vain korostavat.
Perahia aloitti
osuutensa hieman haparoiden ja kompuroi parissa juoksutuksessa. Virheitä sattuu
mestareillekin, ja mieleen palaavat Artur
Rubinsteinin suorasukaiset muistelmat ja niiden värikkäät kuvaukset
konserttien kommelluksista.
Mutta se, mitä
Perahia teki jatkossa, olikin sitten sellaista, mihin vain parhaat pystyvät.
Mozartin musiikki
on suurten säveltäjien luomuksista haurainta ja helpointa pilata keskinkertaisella
tulkinnalla. Ikävä kyllä niitä kuulee enimmäkseen. Toimiakseen kunnolla Mozart
edellyttää esittäjiltä näkemystä, jossa musiikin raikkaus ja pinnan alle
kätkeytyvät merkitykset on sisäistetty ja sen tasapaino kohdallaan.
Mozartin musiikki
on kuin taivaasta putoava lumihiutale, jonka voi tuhota koskettamalla.
Kapellimestari Sir Simon Rattle totesi vuosia sitten, että Mozartia kannattaa esittää
oikeastaan vain hyvin nuorena, jolloin ei vielä osaa pelätä sen suunnattomia
vaikeuksia, ja seuraavan kerran taas kypsällä iällä, kun ymmärtää, miten
vaikeudet voitetaan.
Murray Perahia
antoi Helsingin Musiikkitalossa Mozartin c-molli-konsertossa näytteen siitä, kuinka
taitava muusikko kykenee ilmaisemaan yhtäaikaisesti mitä erilaisimpia
tunnelmia ja sävyjä – jopa toisilleen täysin vastakkaisia.
Konserton
esittämisen erityinen ongelma piilee sen traagisessa perusvireessä ja siinä,
miten jyrkästi musiikin kontrastit toteutetaan. Moni hyväkin solisti pilaa
teoksen korostamalla liiaksi sen yhtä tai toista ominaisuutta tai pahimmassa
tapauksessa on korostamatta mitään, jolloin esityksestä tulee yhdentekevä
läpisoitto.
Olen kuullut
Perahiaa konserteissa useita kertoja 1980-luvulta lähtien, mutta tämä kerta teki
erityisen vaikutuksen. Kirjalliset kykyni eivät riitä kuvaamaan hänen soittimestaan esiin loihtimaa ilmaisun rikkautta ja tulkinnan moniulotteisuutta.
Hän tuntui pystyvän kaikkeen.
Solistin vaatimaton,
kaikkea itsetehostusta välttävä persoona vain korosti hänen suuruuttaan.
Konserton ensiosan
epätavallinen kolmijakoinen rytmi keinahteli kuin syksyinen ländler. Sen
melankolisessa maisemassa puista karisseet, tuulen esiin puhaltamat ruskan
sävyt välkähtelivät uhkaavassa, hyytävässä hämärässä.
Toinen osa – joka
on rondomuotoineen yhtä omalaatuinen – oli näkemykseltään aivan eri kappale
kuin se, jonka pianisti oli soittanut levylle lähes neljäkymmentä vuotta
aikaisemmin. Nyt se oli aiempaa pehmeämpi, joustavampi.
Marssia
muistuttava, muunnelmamuotoinen finaali huipentui kahden duurimuunnoksen ja
lyhyen Bach-muistuman jälkeen
kuumeiseen koodaan. Se sukelsi kohti pimeyttä ja myrskyisää
päätöstä napolilaisine sekstisointuineen, joilla Mozartin ilmaisi lohduttominta epätoivoa.
Perahia käytti kuitenkin kaiken aikaa ylimaallista ristivalotusta. Oli
mahdoton sanoa, missä ilo vaihtui suruksi ja päinvastoin. Siinä oli hymyä
kyynelten läpi.
Pianistin ja
orkesterin yhteistyö oli saumatonta. Solistina toimiessaan Perahian on ollut tapana
johtaa samalla myös orkesteria, ja niin hän teki jo vanhassa levytyksessään.
Nyt kapellimestarin virkaa hoiti Hannu Lintu.
Tästä huolimatta
tuntui siltä, että musiikki virtasi solistilta orkesterille ja päinvastoin
ilman mitään kynnyksiä. Silmät kiinni kuunnellen olisi voinut uskoa Perahian
johtavan itse. Se oli tietenkin myös Hannu Linnun ansiota, sillä yhteissoitto
oli verratonta.
Mozart on käyttänyt
c-molli-konsertossaan suurempaa orkesteria kuin missään muussa
konserttosävellyksessään, ja sen persoonallinen puupuhallinkuoro antaa jousille
ja solistin osuudelle värikylläisen taustan.
Konsertti oli
kunniaksi myös Radion sinfoniaorkesterille, joka ylsi parhaimpaansa. Jo
avausnumerona kuultu Webernin Kuusi orkesterikappaletta oli elämys, jonka
haluaisi saada kuulla pian uudestaan.
Jättiläiskokoonpanolle
sävelletty kokonaisuus on Webernin teokseksi pitkä, sillä se jatkuu lähes varttitunnin. Yleensä Webernin äärimmilleen tiivistetyille
aforistisille sävellyksille riittää muutaman minuutin kesto.
Erityismaininnan
ansaitsee lyömäsoitinpatteristo, joka soitti niin hiljaa, että ääniä saattoi
tuskin erottaa Musiikkitalon taustakohinasta.
Radion
sinfoniaorkesterin perjantaisarjan huikea avauskonsertti sai vielä arvoisensa
päätöksen, kun Murray Perahia lahjoitti yleisölle ylimääräisenä Johannes Brahmsin Intermezzon C-duuri op. 119 nro 3.
Brahmsin viimeisiin
sävellyksiin kuuluva pianokappale on scherzomainen pyrähdys, ja sen voi soittaa
huolettomasti ja hilpeästi. Perahia on sen myös levyttänyt.
Nyt mestari
johdatti kuulijat vielä kerran uuteen taikapiiriin, jossa resignoitunut alakulo
väritti hypähtelevän musiikin. Se oli kuin vanhan Brahmsin haikeansuloinen
lapsuusmuisto, kellastunut kaitafilmi.
Vaikka Perahia ei
olisi esittänyt koko illan aikana mitään muuta kuin tämän pienen kappaleen,
olisin ollut täysin tyytyväinen.
Jälkeenpäin kuuntelin
konsertin uudestaan internetin kautta Yle Areenasta.
Yllätyin, sillä lumous
oli haihtunut. Sointi kuulosti vieraalta, ja herkkyys oli poissa. Ehkä äänitys ja
tietokoneen yhteys vaikuttivat, mutta Musiikkitalossa koettua ei ollut mahdollista
toistaa enää uudelleen.
Lumihiutaleet olivat
sulaneet.
Ei kommentteja:
Lähetä kommentti